Neizgovoreni simbolizam bijele košulje govori mnogo

Zategli smo bijelu nit vremena od staroegipatskog donjeg rublja do Louise Brooks u prošlom blogu. Sada pratimo simboliku bijele košulje koja se razvija u kinu, umjetnosti i fotografiji.

Do nijemih filmova i ranih tokija iz 20-ih i 30-ih godina, arhetip bijele košulje sakupio je kakofoniju simboličkih asocijacija koje su pomogle da postane tako intrigantan i svestran odjevni predmet.

Androgini prizvuk postavljen je od samog početka kao staro egipatsko i rimsko donje rublje, a usput su se u tkaninu košulje ušuljale asocijacije na buntovništvo, boemsku umjetnost i težak, nemanuelni rad.

Kako su fotografija i kinematografija eksplodirali s napretkom tehnologije, pažljivo konstruirane slike pomogle su proširiti i učvrstiti simboliku bijele košulje.

Autor slike: Drugi čovjek mag


Cecil Beaton, jedan od Bright Young Thingsa i sam pionir u istraživanju identiteta kroz fotografiju, hrabro je upotrijebio bijelu košulju kao simbol androginosti i pobune na gornjem autoportretu iz 1925. godine.

Iako je bijela košulja u ovom trenutku već uobičajeni dio garderobe, svestranost načina na koji se može nositi omogućuje joj subverziju. Beatonovim vlastitim riječima:

“Budite hrabri, budite drugačiji, budite nepraktični, budite bilo što što će potvrditi integritet svrhe i maštovitu viziju naspram onih koji igraju na sigurno, kreatura uobičajenih, robova običnog.”

Gornji osjećaj je besvjetski, simbolično ilustriran gornjom slikom samo bijele košulje.

Bijela košulja kao prazno platno na koje se odbijaju ideje i koncepti produbljuje svoje simboličko značenje kroz umjetnost. U 'Ja i moje papige' Fride Kahlo (1941.), košulja je arhetip koji obuhvaća i tradiciju i nekonvencionalnost.


Autor slike: Fridakahlo.org

Iako je odjevni predmet prikazan na slici dio tradicionalne Tehuana nošnje, Kahlo koristi snagu pogleda koji je izravan, privlačan i više stereotipno 'muževniji'. Ova igra između muško-ženskih odnosa posebno je vidljiva na gornjoj fotografiji koja prikazuje Fridinog ljubavnika Nikolasa Muraya u stidljivijoj, tradicionalno ženstvenoj pozi. Osjećaj zavođenja ovdje je prigušen, ali neporeciv. Još jednom, bijela košulja je i slobodnog duha i boema, kao i kruta i pravilna.

Patti Smith nastavlja evoluciju arhetipa bijele košulje tijekom vremena u reklamnim slikama za svoj album 'Horses' iz 1975. godine. Otkopčani ovratnik naklon je intimnosti porijekla bijele košulje kao donjeg rublja koje je dražesno i zavodljivo, a da pritom ne vidi puno kože. Osvježavajuća verzija ženske seksualnosti nakon smanjenih rubova 60-ih i dubokih dekoltea 70-ih.

Književni i umjetnički ukrasi bijele košulje o kojima je bilo riječi u prethodnom članku također evociraju stvarajući sliku žene koja je i ozbiljna umjetnica i seksualna sama po sebi.

Autor slike: Fotografija Roberta Mapplethorpea iz Klasični album nedjeljom

Bijela košulja bila je veliki queer uzor dugi niz godina, kao što je pokazao Beaton, ali stvarno je uzela maha kao mainstream unisex odjevni predmet sredinom 70-ih. Uz ovaj sveprisutni queerizam dolazi i osjećaj neopterećenosti konvencionalnošću. To je i razumna uredska odjeća i uniforma pobunjenika.

U heteronormativnom društvu, queerness prijeti statusu quo, pa možda ne čudi da bijela košulja ima određeni osjećaj ženske mističnosti i opasnosti.

Postoji li neki odjevni predmet koji bi bolje pristajao Mii Wallace iz Pulp Fictiona? Postoji razlog zašto je bijela košulja postala dio jedne od najamblematičnijih kinematografskih slika svih vremena.


Autor slike: Filmski isječci

Simbolika u bijeloj košulji je postojana, ali se još nije prestala razvijati. Utjelovljujući mnoštvo naizgled kontradiktornih značenja i koncepata s točkama značenja razasutim kroz vrijeme i kulturu, arhetip bijele košulje ima bogatstvo koje će se promijeniti i ostati relevantno još tisuću godina.

Pogledajte ovu objavu na Instagramu

Objava koju je podijelio Z (@zendaa.ya)